영상 촬영과 편집 기술을 마스터하기 위해 더 이상 비싼 강좌를 듣거나 처음부터 전문 장비를 구매할 필요가 없습니다. 사진, 조명, 음향의 기본부터 고급 편집 팁까지 풍부한 콘텐츠를 제공하는 전문 YouTube 채널을 통해 필요한 모든 것을 배울 수 있습니다. 이러한 채널들은 제 영상 촬영 실력을 획기적으로 향상시키는 데 도움이 되었고, 꾸준한 연습을 통해 전문가 수준의 영상을 제작할 수 있게 되었습니다.
영상 편집을 배울 때, 제대로 된 유튜버를 만나는 건 정말 큰 도움이 됩니다. 문제는 유튜브에 영상 편집 채널이 너무 많아서 불필요한 콘텐츠를 걸러내기가 어렵다는 거예요. 저는 유튜브를 시작할 때부터 편집을 해왔는데, 제가 배우고 성장하는 데 큰 도움이 된 채널이 10개 정도 있습니다.
이 크리에이터들은 Premiere Pro, DaVinci Resolve, After Effects 같은 편집 소프트웨어의 기술적인 측면을 가르쳐 주었을 뿐만 아니라, 그 중요성에 대해 훌륭하게 설명해 주었습니다. 또한 편집 과정에서 영상에 대해 어떻게 생각하고 접근해야 하는지에 대한 통찰력도 제공해 주었습니다. 그들의 영상은 페이싱, 사운드 디자인, 색 보정, 그리고 전반적인 워크플로우에 대해 배우는 데 도움이 되며, 이는 단순한 컷과 트랜지션을 넘어 프로젝트를 훨씬 더 훌륭하게 만들어 줄 것입니다. 저는 지금도 이 채널들을 사용하고 있으니, 장기적으로도 매우 유용하다고 말할 수 있습니다.
10. 핀자르
핀자르의 유튜브 채널 정말 좋은 자료였습니다. 그의 영상은 기술적인 세부 사항과 제작 과정의 창의적인 측면에 세심한 주의를 기울여 주었기 때문에 도움이 되었습니다. 특히 게임 개발, 3D 모델링, 애니메이션을 위한 블렌더 교육에 능숙하시지만, 그의 일반적인 편집 조언은 다양한 상황에서 활용할 수 있습니다.
빈자르의 튜토리얼은 간단한 초보자 레슨부터 복잡한 프로젝트까지 모든 것을 다룹니다. 그는 주로 Premiere Pro를 사용하지만, DaVinci Resolve 프리셋도 공유합니다. 조정 레이어 사용 방법, 방향성 흐림 효과, 전환 효과에서 오디오 효과의 중요성 등 중요한 개념을 설명합니다. 또한, 영상의 명확한 구조, 음성 해설이 어떻게 큰 변화를 가져올 수 있는지, 그리고 사운드 디자인이 편집에 필수적인 이유에 대해서도 자세히 설명합니다.
9. 프리미어 갈
특징 프리미어 갈 어려운 주제를 이해하기 쉽게 설명해 주셔서 초보자분들께 추천합니다. 수업은 유용한 정보가 풍부하고, 이해하기 쉬운 애니메이션과 적절한 음악 내레이션을 활용하여 수업을 효과적으로 설명합니다.
그녀의 콘텐츠는 대부분 Adobe Premiere Pro를 기반으로 하지만, 다른 편집 소프트웨어에도 적용할 수 있는 부분이 많습니다. 그녀의 영상을 통해 편집의 기본, 효과 및 전환 효과 사용 방법, 고급 컬러 그레이딩, 그리고 오디오 편집의 기본을 배웠습니다. 또한 Film Impact의 Motion Tween과 FireCut 같은 도구를 사용하여 편집 속도를 높이고 간소화하는 방법에 대한 유용한 팁도 제공합니다.
8. 시네콤 크루
시네콤 레슨 명확하고 따라하기 쉬운 이 채널은 다양한 기법을 다루고 있습니다. 채널은 기본적인 내용을 넘어 후반 작업의 고급 주제까지 다루고 있습니다. 특히 Adobe Premiere Pro, After Effects, DaVinci Resolve 사용법에 대한 튜토리얼이 마음에 듭니다.
2D 애니메이션, 오디오 향상, 색 보정, 워크플로우 속도 향상, 사용자 지정 프리셋 생성, 부드러운 전환 효과, 마스킹, 영상 안정화, 재생 속도 조절 등의 강의가 포함되어 있습니다. 또한 비디오에 주석을 추가하는 것과 같은 필수 기술도 가르칩니다. 저는 특정 기법을 배우거나 새롭게 생각해 낸 부분이 어려울 때 Cinecom의 튜토리얼을 활용합니다. Discord 커뮤니티 지원 매우 유용하네요.
7. 케이시 패리스
케이시 패리스 그는 유튜브에서 가장 뛰어난 DaVinci Resolve 강사 중 한 명이지만, 저는 그의 기술 중 일부를 Premiere에 적용할 수 있었습니다. 그는 Resolve가 편집, 색보정, 오디오 작업, 시각 효과 등 후반 작업의 모든 단계를 어떻게 처리하는지 훌륭하게 보여줍니다. 저는 그의 영상을 통해 Fusion을 활용한 시각 효과 및 애니메이션 제작 등 다양한 기술을 배웠는데, 그는 노드 기반 시스템을 사용하여 쉽게 설명해 주었습니다.
그는 멀티 카메라 편집, 프록시 파일 활용 등 초보 및 고급 기법을 가르칩니다. 케이시는 숙련된 편집자는 "다재다능한" 아티스트여야 한다고 생각하기 때문에 컬러 그레이딩, 애니메이션, 사운드 디자인 등을 다루는 여러 영상을 제작했습니다. 따라 하기 쉬운 설명과 프로젝트 파일 다운로드 기능 덕분에 배우면서 연습할 수 있었습니다.
6. 제이슨 야들로브스키
제이슨 야들로브스키의 강의는 명확하고 간결해서 어려운 주제도 쉽게 이해할 수 있어서 좋습니다. 그의 강의는 프로젝트 설정 및 간단한 조정 방법부터 노드를 사용한 복잡한 색상 보정, Fairlight 섹션에서 오디오 볼륨 조절까지 다양한 Resolve 도구를 다룹니다.
자칭 "오디오 전문가"인 그는 오디오 품질의 중요성을 강조하는데, 덕분에 제 영상이 더욱 전문적으로 들리도록 하는 데 큰 도움이 되었습니다. 또한 프레임 속도를 선택하는 방법이나 파일을 내보낼 때 최적의 설정을 선택하는 방법 등 효율적인 작업 수행을 위한 유용한 팁도 공유합니다. 특히 그의 강의는 Resolve 무료 버전과 유료 버전 모두에 적용 가능하여 누구나 큰돈을 들이지 않고도 고급 편집을 할 수 있다는 점이 마음에 듭니다.
5. 하비에르 메르세데스
나는 다음을 강력히 추천합니다 하비에르 메르세데스 유튜브 채널 편집과 스토리텔링을 통합하는 뛰어난 능력으로 인정받았습니다. 할리우드 사운드 엔지니어로서의 경험을 통해 사운드의 중요성을 깊이 이해하고 있습니다. 그의 Adobe Premiere Pro 튜토리얼은 초보자를 위한 기법과 워크플로우 최적화부터 고급 오디오 편집까지 다양한 주제를 다룹니다. 프로젝트 템플릿 활용법, 클립 트리밍 개선법 등 유용한 기술도 알려드립니다.
하비에르에게서 배운 가장 중요한 교훈 중 하나는 스토리텔링이 특정 소프트웨어를 사용하는 것보다 더 중요하다는 것입니다. 단순히 기술적인 속도보다는 좋은 스토리의 힘에 집중하는 그의 모습이 제가 그를 존경하는 이유입니다. 그는 자신의 학습 과정에 대해 솔직하고, 그의 명쾌한 설명과 실제 사례는 그의 이야기에 공감을 쉽게 이끌어냅니다.
4. 미스터알렉스테크
좋아요 MrAlexTech 스타일로 그는 실용적이고 재미있는 단계별 가이드를 통해 복잡한 개념을 쉽게 이해할 수 있도록 도와줍니다. 덕분에 부담감이나 스트레스 없이 고급 기술을 익힐 수 있습니다. 특히 슬로우 모션 영상, 그린 스크린 녹화, 추적, 안정화 기능을 좋아합니다. 그는 최근 인공지능에 대해 많이 이야기했는데, 이 목록에 있는 많은 사람들이 지금 인공지능을 활용하고 있습니다.
MrAlexTech는 효과 외에도 더 빠른 편집 기법을 가르치고, 그의 Fairlight 튜토리얼은 배경 소음 감소, 오디오 압력 조절, 여러 오디오 트랙의 밸런싱에 매우 유용했습니다. 또한 멀티 카메라 편집, 자동 오디오 동기화, 사용자 지정 내보내기 설정, 뷰 메뉴에 대한 영상도 제공하고 있어 이러한 서비스를 이용할 여유가 있는 분들에게 유용합니다.
3. 편집 팟캐스트
그는 바뀌었다편집 팟캐스트헤이든 힐리어-스미스와 조던 오름이 진행한 이 강연은 제 비디오 편집 방식을 완벽하게 다루며, 편집 기법뿐 아니라 제가 선택한 이유까지 자세히 설명해 주었습니다. 관객의 관심을 사로잡는 법, 매끄러운 스토리 흐름을 만드는 법, 그리고 "트리거 사운드 효과"라고 불리는 사운드 디자인의 중요성에 대해 많은 것을 배웠습니다.
좋아하는 클립을 삭제하는 것(때로는 "좋아하는 클립 삭제"라고 부르기도 함)과 J-컷을 사용하여 전환 효과를 더욱 자연스럽게 만드는 것의 중요성도 배웠습니다. Hayden은 단순히 영상 길이에만 신경 쓰는 것이 아니라 시청자 참여를 유도하는 데 집중하고, 단순히 설명하는 것이 아니라 시청자에게 스토리를 자연스럽게 전달하려는 그의 아이디어는 더 많은 유튜버들이 따라줬으면 하는 부분입니다.
2. ThisGuyEdits
Sven Pipp로 알려진 ThisGuyEdits그는 제가 가장 좋아하는 유튜브 영상 편집자 중 한 명입니다. 그의 교육 방식은 편집 선택의 "이유"를 설명하고, 이를 스토리텔링, 캐릭터 개발, 그리고 감정과 연결하는 데 중점을 두고 있어 강력 추천합니다. 덕분에 편집에 대한 제 관점이 바뀌어, 단순히 수정하는 데 그치지 않고 스토리가 어떻게 전개되는지에 더 집중하게 되었습니다.
그는 ACE 어워드 후보에 올랐고 업계 거물들과 함께 일해 왔기에 그의 조언은 믿을 만합니다. 이제 저는 시각 효과뿐만 아니라 타이밍과 리듬이 중요하다는 것을 깨달았습니다. 그의 강의는 실제 프로젝트의 실제 영상을 활용한 실습 교육을 제공합니다. 스벤은 기술적인 능력 외에도 "편집자가 아니라 편집하는 영화 제작자가 되라"라는 모토 아래 개인 브랜딩과 진로 결정에 대해서도 이야기합니다.
1. 힐리어스미스
저는 Hayden Hillier Smith(힐리어 스미스라고도 함)가 영상 편집에 최고라고 생각합니다. 그래서 제 추천 목록 맨 위에 있는 거죠. 308,000만 XNUMX천 명이 넘는 구독자를 보유한 Hillier Smith는 단순히 편집 과정뿐 아니라 그 선택의 이유까지 자세히 설명해주기 때문에 정말 훌륭합니다. 이 분야 전문가로서 최고의 크리에이터들과 함께 작업하고 Streamy Award를 수상했으며 (앞서 언급한 Editing Podcast 진행자이기도 합니다), 시청자의 몰입도를 높이고 스토리를 작성하는 방법에 대한 그의 조언은 실제 경험에서 비롯됩니다.
힐리어 스미스는 뛰어난 사고방식을 가지고 있으며, "호기심 루프"를 통해 다양한 문제에 접근하는 방법을 가르칩니다. 이 루프는 질문에 대한 답을 찾고, 그 답은 다시 더 많은 질문을 불러일으키며, 더 광범위하고 자세한 튜토리얼을 제공합니다. 그래서 저는 그가 최고라고 생각합니다. PewDiePie가 처음 시작되었을 때 제작된 영상을 보는 것보다 지금 당장 전문 편집자가 되고 싶다면, 힐리어 스미스는 초보자와 숙련된 편집자 모두에게 완벽한 선택입니다.
이 채널에서 제공하는 영상은 거의 모든 질문에 대한 영상을 찾을 수 있어 학습을 훨씬 수월하게 만들어 줍니다. Premiere Pro, DaVinci Resolve, After Effects 등 다양한 편집 프로그램에서도 활용 가능하므로, 적합한 강사를 찾는 데 어려움을 겪지 않아도 됩니다.
수년간 여러 선생님들을 만나본 끝에 이 유튜브 채널들을 발견했습니다. 하지만 이 채널들이 영상 편집에 대한 제 이해와 실력을 크게 향상시켜 주었다고는 말할 수 있습니다. 각 크리에이터는 기술적인 숙련도부터 스토리텔링 기술까지, 독특한 관점을 제시합니다. 처음부터 다시 시작한다면 저는 위에 언급된 채널들만 사용할 것입니다.
오늘부터 이 채널들을 팔로우하고, 사진 및 영상 제작 기술을 빠르게 발전시키는 데 도움이 되는 정보를 얻어보세요. 영상 전문가가 되는 여정에 도움이 된 다른 채널을 알고 계시다면 댓글로 공유해 주세요. 모두가 혜택을 누릴 수 있도록요.
